Bułgaria
Nuray Tusuf
Pracuje jako nauczycielka języka niemieckiego w liceum zawodowym o profilu turystycznym w Momchilgradzie. Jest kierownikiem zespołu folklorystycznego „Rhodop Esintilieri” przy Stowarzyszeniu Kultury, Sztuki i Interakcji Tureckiej, a jednocześnie przewodniczącą Stowarzyszenia. Od 15 lat dobrowolnie pracuje jako choreograf i uczy dzieci i młodzież nie tylko tańca, ale także miłości do folkloru, bogactwa tradycji w całej ich różnorodności i różnorodności
Co sprawiło, że zostałaś instruktorką?
Od najmłodszych lat pasjonował mnie taniec i folklor. Moja mama uwielbiała tańczyć, mój wujek grał na sazie (tradycyjnym tureckim instrumencie strunowym) i bardzo często śpiewał, a mój dziadek słuchał słynnej piosenkarki Kadriye Lyatifovej / słowika Rodopów – tak wówczas nazywano wykonawcę w tureckim radiu i opowiadał o bogactwie folkloru. W mojej rodzinie słuchano piosenek i tańczono tańce obu grup etnicznych – bułgarskiej i tureckiej. Folklor jest tym, co zachowało tożsamość przez lata, a poprzez taniec to bogactwo jest rozpowszechniane i przekazywane z pokolenia na pokolenie. To, czego nauczyłem się od mojej rodziny, chciałem przekazać młodszemu pokoleniu.
Co najbardziej cenisz w swojej pracy?
Taniec jednoczy i pomaga nawiązywać przyjaźnie, a taniec ludowy przenosi nas w przeszłość i sprawia, że jesteśmy dumni z tego, co mamy.
Młodzi ludzie muszą tańczyć, być aktywni fizycznie, mieć cele do osiągnięcia i problemy do pokonania. Uczę młodych ludzi nie ugiąć się w obliczu trudności, uczę ich rozwijać cechy, które będą im służyć w życiu na późniejszym etapie. Nasz szacunek i miłość do kultury, folkloru i tańca przyciąga i zbliża nas do siebie, pomaga nam poczuć się jak mała rodzina.
Co uważasz za największe wyzwanie w swojej pracy?
Gorączka sceniczna przed każdym występem, niesamowite przeżycia, uśmiechnięte twarze dzieci i młodzieży po każdym występie, gromkie brawa publiczności, niezapomniane wspomnienia, przyjemność i duma to największe wyzwania, jakie może mieć lider.
Czym chciałbyś się podzielić z instruktorami z całego świata?
Należy dawać innym to, co się umie.
Grecja
Mariana Mouratidou
jest wolontariuszką w nieformalnej grupie 4youth. jest nauczycielką ιτ, specjalizującą się w edukacji specjalnej i ma tytuł magistra w zakresie edukacji dorosłych i uczenia się przez całe życie. obecnie pracuje w centrum dla dzieci w wieku 5-12 lat, ucząc robotyki. jest członkiem 4youth od 2017 roku. gra na daouli, który jest tradycyjnym instrumentem muzyki pontiac i jest tancerką. jeśli chodzi o zespół, jest trenerem w dziedzinie technologii i pracuje z młodzieżą, głównie w sprawach związanych z kulturą.
Co sprawiło, że zostałaś instruktorką?
Od małego należałam do zespołu folklorystycznego. Teraz jestem nauczycielką informatyki. Zawsze uwielbiałam pracę z dziećmi i młodzieżą, więc kiedy otrzymałam możliwość zgłoszenia się do zespołu, zrobiłam to bez zastanowienia.
Co uważasz za największe wyzwanie w swojej pracy?
Praca z dziećmi i młodzieżą może być satysfakcjonująca i satysfakcjonująca, ale wiąże się również z własnym zestawem wyzwań. Wymaga zdolności adaptacyjnych, cierpliwości, kreatywności i szczerego zainteresowania ich dobrostanem i rozwojem. Pokonywanie tych wyzwań wymaga stosowania skutecznych strategii nauczania, wspierania pozytywnego i integracyjnego środowiska oraz rozpoznawania unikalnych potrzeb i cech każdego ucznia.
Jakiego rodzaju możliwości pracy z młodzieżą pojawiają się w profesjonalnych lub półprofesjonalnych grupach folklorystycznych?
W sferze profesjonalnych lub półprofesjonalnych grup folklorystycznych może pojawić się kilka możliwości pracy z młodzieżą. Grupy folklorystyczne często zapewniają programy szkoleniowe i mentorskie dla młodych ludzi, którzy są zainteresowani nauką tradycyjnej muzyki, tańca lub opowiadania historii. Programy te mogą oferować ustrukturyzowane doświadczenia edukacyjne, warsztaty i sesje coachingowe, aby pomóc młodzieży rozwinąć umiejętności i zrozumieć ich dziedzictwo kulturowe. Występy na festiwalach mogą pomóc im zaprezentować swoje talenty, zdobyć cenne doświadczenie sceniczne i przyczynić się do zachowania i promowania ich tradycji kulturowych. W szczególności uczestnictwo w wymianach w ramach programu Erasmus+ daje im możliwość poznania innych tradycji kulturowych, dzielenia się własnym dziedzictwem i budowania więzi z młodymi ludźmi z różnych środowisk. Ponadto oferuje możliwości rozwoju osobistego i rozwoju umiejętności.
Czy kontynuowałeś pracę ze swoją grupą podczas pandemii, a jeśli tak, to w jaki sposób? W jaki sposób przezwyciężyliście ograniczenia dotyczące liczby gromadzących się osób i ryzyka infekcji?
Niestety, podczas pandemii spotkania były zabronione, więc nie mogliśmy pracować z zespołem. Organizowaliśmy jednak spotkania online, ponieważ był to bardzo trudny okres dla wszystkich. Omawialiśmy różne kwestie, które dotyczyły nas w tym czasie.
Jakie zmiany zaobserwowałeś w swojej grupie i/lub pracy, porównując czas przed i po pandemii?
Pandemia miała znaczący wpływ na społeczność. Na początku wszyscy wahali się i bali przychodzić na spotkania. Pozostawanie w domu i brak spotkań towarzyskich doprowadziły do pojawienia się kilku problemów. Na przykład podczas wymian młodzieżowych członkowie naszej grupy prosili o przebywanie razem, a nie z innymi, ponieważ bali się Covid. Teraz, dwa lata po pandemii, myślę, że wszystko wraca do normy.
Czym chciałbyś się podzielić z instruktorami z całego świata?
Możemy być wzorem do naśladowania dla naszych uczniów. Wykazywać się uczciwością, profesjonalizmem i zamiłowaniem do nauki. Wykazywać się entuzjazmem, pasją i dążeniem do doskonałości w swojej pracy. Możemy zainspirować naszych uczniów, aby stali się osobami uczącymi się przez całe życie i pozytywnie wpływającymi na społeczeństwo. Mamy wyjątkową okazję, aby wywrzeć głęboki wpływ na ich życie.
Węgry
Eszter Stumpf
ma 30 lat i pracuje w Stowarzyszeniu Kultury i Tradycji „Veled az ifjúságért” jako wolontariuszka, jest koordynatorką projektu. Pracuje w tym stowarzyszeniu od 5 lat.
Co sprawiło, że zostałaś instruktorką?
Chciałbym pomóc młodzieży w rozwoju i osiąganiu własnych celów.
Co najbardziej cenisz w swojej pracy?
Potrafię budować relacje z innymi ludźmi, a oni obdarzają mnie zaufaniem.
Co uważasz za największe wyzwanie w swojej pracy?
Każda młoda osoba ma unikalne potrzeby i zdolności, a my musimy znaleźć odpowiednie metody i narzędzia, aby wspierać każdą z nich. Kolejnym wyzwaniem jest często brak zasobów, co może ograniczać skuteczność nauczania. Wyzwaniem może być również bycie na bieżąco w danej dziedzinie i śledzenie zmian.
Jakiego rodzaju możliwości pracy z młodzieżą pojawiają się w profesjonalnych lub półprofesjonalnych grupach folklorystycznych?
Istnieje wiele możliwości dla młodych ludzi. Mogą na przykład uczyć się tradycyjnych tańców i muzyki, technik rzemiosła ludowego, a nawet uczestniczyć w zachowaniu kultury i tradycji ludowych. W takich grupach młodzi ludzie mogą brać udział w tworzeniu choreografii, występów, festiwali, a nawet angażować się jako instruktorzy. Takie możliwości mogą pomóc młodym ludziom poznać i przyswoić wartości kultury popularnej, a jednocześnie przyczynić się do zachowania i utrwalenia tradycji.
Czy kontynuowałeś pracę ze swoją grupą podczas pandemii, a jeśli tak, to w jaki sposób? W jaki sposób przezwyciężyliście ograniczenia dotyczące liczby gromadzących się osób i ryzyka infekcji?
Na początku nie było możliwe organizowanie programów społecznościowych ze względu na środki epidemiologiczne, więc wiele programów organizowaliśmy online lub na świeżym powietrzu. Nosiliśmy maseczki, myliśmy ręce i stosowaliśmy środki higieny, a w razie potrzeby ograniczaliśmy liczbę osób w grupie.
Jakie zmiany zaobserwowałeś w swojej grupie i/lub pracy, porównując czas przed i po pandemii?
Niektórzy młodzi ludzie mogli stać się mniej aktywni lub ich uczestnictwo mogło spaść z powodu ograniczeń i dystansu. Mogą również nastąpić zmiany w pracy, takie jak zmiana metod i narzędzi na formy online lub hybrydowe. Muszą być elastyczni i elastyczni oraz znajdować nowe sposoby reagowania na wyzwania.
Czym chciałbyś się podzielić z instruktorami z całego świata?
Instruktorzy na całym świecie wykonują cenną i ważną pracę. Moja rada brzmi: pozostań otwarty i przyjmuj zmiany. Środowisko edukacyjne stale ewoluuje i pojawiają się nowe możliwości i wyzwania.
Rumunia
Simona Leasa
jest współzałożycielką i instruktorką Doinita Dance Studio, wraz ze swoją siostrą Cristiną Leasa. Grupa została założona w 2008 roku, z zaledwie 9 osobami jako początkowa grupa taneczna. Od tego czasu wiele pokoleń młodzieży rozwijało swoje umiejętności taneczne i osobowość w Doinita Folk Ensemble. Simona jest instruktorką tańca od 15 lat, traktując to jako hobby i pasję. Pracuje na pełny etat w branży IT, a zajęcia z tańca ludowego prowadzi głównie wieczorami i w weekendy. Simona koordynuje obecnie połowę prób grupy, a także organizuje wydarzenia, międzynarodowe festiwale folklorystyczne i działania w ramach programu Erasmus +. Grupa podpisuje partnerstwa w ramach programu Erasmus+ od 2015 r., w każdym projekcie ludowym / artystycznym / kulturalnym, który o to poprosi, i posiada dwa zatwierdzone projekty (wymiany młodzieży) w 2021 i 2022 roku.
Co sprawiło, że zostałaś instruktorką?
Ćwiczę taniec ludowy od 4 roku życia w rumuńskim Pałacu Dzieci w Bukareszcie. Od tego czasu taniec ludowy był moją silną pasją, a dorastając, zaczęłam pokazywać kroki innym dzieciom w moim otoczeniu i zainteresowałam się posiadaniem własnej grupy. W 2008 roku mój ojciec stworzył Doinita Folk Ensemble przy Studenckim Domu Kultury w Bukareszcie i spełniło się moje marzenie o byciu instruktorem tańca.
Co najbardziej cenisz w swojej pracy?
Widząc, jak młodzież rozwija się pod moim okiem, zarówno jako tancerze, jak i osoby z wyższą samooceną, odwagą do wypowiadania się i wyrażania siebie.
Co uważasz za największe wyzwanie w swojej pracy?
Praca z ludźmi jest jednocześnie satysfakcjonująca i trudna. Każda osoba ma inny plan uczenia się, lepiej reaguje na różne konteksty: niektórzy uczą się samodzielnie, inni w zespole. Niektórzy uczą się, gdy otrzymują zachętę, innych motywują konkurencyjne zadania. Potrzeba żelaznej ręki w aksamitnej rękawiczce, aby koordynować dużą grupę pięknych, różnorodnych ludzi i nie jest to łatwe, ale spełnia twoje serce.
Jakiego rodzaju możliwości pracy z młodzieżą pojawiają się w profesjonalnych lub półprofesjonalnych grupach folklorystycznych?
Program Erasmus+ oferuje wiele możliwości, z których mogą skorzystać zespoły folklorystyczne, takie jak wymiany młodzieży dla członków, kursy szkoleniowe dla instruktorów lub personelu, możliwości pracy zespołowej za pośrednictwem oddziału sportowego, a nawet mobilność kadry sportowej dla trenerów tańca.
Oprócz programu Erasmus+ istnieją festiwale folklorystyczne, w których mogą uczestniczyć grupy, istnieją konkursy tańca tradycyjnego i możliwości krajowe, takie jak te finansowane przez Ministerstwo Kultury.
Czy kontynuowałeś pracę ze swoją grupą podczas pandemii, a jeśli tak, to w jaki sposób? W jaki sposób przezwyciężyliście ograniczenia dotyczące liczby gromadzących się osób i ryzyka infekcji?
Zrobiliśmy sobie roczną przerwę. Dla nas taniec w maskach nie wchodził w grę, bo przy tak dużym wysiłku czuło się brak powietrza. Nie mogliśmy też zachować dystansu, ponieważ nasze choreografie zakładają trzymanie się za ręce lub taniec w parach. Kiedy wróciliśmy z przerwy, zaczęliśmy tańczyć w znacznie większej sali (w sali koncertowej) i co tydzień zapisywaliśmy nasze nazwiska na liście, więc w przypadku, gdyby ktoś dostał Covid, wszyscy pozostali mogliby się sprawdzić.
Jakie zmiany zaobserwowałeś w swojej grupie i/lub pracy, porównując czas przed i po pandemii?
Po przerwie wydawało się, że ludzie mają trudności z nawiązywaniem kontaktów towarzyskich.
Czym chciałbyś się podzielić z instruktorami z całego świata?
Najważniejszą rzeczą w grupie jest atmosfera i przyjaźnie. To właśnie sprawia, że ludzie pozostają w grupie folkowej przez dłuższy czas. Zawsze upewnij się, że atmosfera jest miła, a ludzie czują się dobrze!